最近一直在談書法實踐中的臨帖基本功與習書道路，那么創作或品評一幅好的書作，究竟標準何在？
我在讀家父以前的文章時，發現了這樣一篇短文，正好回答了此問，發上來與大家共同探討。
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《書窗談創作》——蘇適
一幅好的書法作品，必須講究三性：準確性、鮮明性和生動性。
首先談談準確性。
常聽人說，某某書家的字“筆筆精到”“字字精到”。什么是“精到”？我看無非是說這個書家的字點畫、結構、章法精確到位，合乎法度。
講點畫，就有個形象，尺度（粗細、長短）、輕重和使用上的準確度，不能隨意涂抹。
講結構，就有個點畫搭配位置的準確性問題，要求其合乎重心、平正、勻稱、呼應、參差、向背等法則。
書圣王羲之曾說過：“倘一點失所，如美人之病一目，一畫失節，如壯士之折一肱，不可不慎也”。此言足見點畫及其位置準確的重要了。
講章法，就有個整體布局的準確性問題，要求布白得當，行氣貫穿。另外題款、印章的內容、字的大小、位置都要有一定的法度，亂來不得，否則就會破壞整體的和諧。就不同的字體來說，寫楷書要求字型平正、筆斷意連。寫行書則要求把點畫和牽絲交代清楚。宋代姜白石說行書“是點畫處宜重，非點畫處偶相引帶，其筆皆輕”。寫隸書就要求“燕不雙飛”。寫草書一轉一折，更要求精確，決不可草率從之。
總之，在書法創作中，那些在點畫、結構和章法上很不講究的作品，只能說明其基本功還不過關，當然談不上是書法藝術作品。至于那些落筆錯字或簡繁體字并用、亂用的作品就更談不上準確性了。評論一幅書法作品的優劣，我往往總是把準確性放在第一位考慮。
其次談談鮮明性。
鮮明，指風格鮮明。一幅書法作品的鮮明性說的是書法創作中有沒有書家本人的風格，即有沒有表現出書家自己的藝術特色和個性來。
書法作品的風格因人而異，由于作者的思想、學識、氣質、師承、以及學書的經歷不同，其作品的風格自然會有所不同。如果創作沒有自己的風格，人書亦書，千書一律，豈不成了“書奴”。
書法作品要求有鮮明性，要求有自己的風格，此非一日之功，這是經過長期的磨練創造出來的，是在中國書法藝術的傳統中不怕練習艱苦，努力越過“專一、廣大和蛻化”三個過程而走過來的。具體說，是要經過入帖、出帖、換帖（再入帖、出帖）。。。廣采博取各家，進行綜合比較，取長補短，不斷地豐富自己，才能造就出獨特的風格來。
最后再談談生動性。
看一幅好的書法作品，有如飲香醇，如聽名曲，會產生情緒上的激動，使人久久不忍離去，欲罷不能。為什么會有如此的效果？除了上面所說的作品的準確性和鮮明性起作用外，在很大程度上是作品的生動性在起作用。
書法作品的生動性往往取決于以下幾個方面：點畫、結構形象的生動性；作品通篇氣韻的生動性；點畫力感的生動性；通篇墨氣的生動性。
以上所談書法創作的三性，可以作為我們在創作時追求的目標，也可以作為衡量一幅作品的好壞、高低的三把尺子。我在書法創作中常以此要求自己，也愿以此心得乞正于方家。
（本文摘自蘇澤立老師 網易博客）
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